Estilos diferentes de músicas japonesas que comprovam que nem todo som do país é “zen”

As músicas japonesas costumam a ser caracterizadas como tranquilas. Normalmente com o uso de uma flauta ou de um instrumento de cordas característico do país. Ou são sons feitos com tambores acompanhados de uma linda dança harmônica.

Entretanto, a música japonesa também se modernizou. Veja aqui alguns desses estilos que vão te surpreender.

Músicas japonesas: o pop urbano

City pop, ou o pop urbano, é um gênero de música japonesa popular no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Combinava R&B, pop e soul em uma vida urbana completa e com uma trilha sonora perfeita em uma economia em expansão.

Recentemente, o gênero explodiu em popularidade devido quase inteiramente a um algoritmo do YouTube recomendando “Plastic Love” de Mariya Takeuchi para aparentemente qualquer pessoa. Não que não mereça a atenção.

É um excelente exemplo do pop urbano e da indústria musical japonesa em seu auge: forte musicalidade, instalações de gravação de última geração e uma mistura exclusivamente japonesa de gêneros populares. Ao ouvir isso, você não consegue evitar se apaixonar.

No entanto, o pop urbano é apenas um dos muitos tipos de música que o Japão fazia nas décadas de 1970 e 1980.

Enquanto a música estrangeira inundava o Japão, os músicos locais pegavam o que gostavam e combinavam as melhores partes em gêneros novos e únicos. Então, como o pop da cidade, eles foram tocados por músicos incríveis nos melhores estúdios com a tecnologia mais recente. Agora, há uma quantidade inacreditável de boa música ainda esperando para ser descoberta.

Aqui estão cinco gêneros musicais obscuros e dignos de compartilhamento do Japão.

Músicas japonesas: Jazz Fusion

O Japão adora jazz e abraçou a fusão de jazz – uma mistura inebriante e funky de ritmos de jazz com instrumentos elétricos como guitarras e sintetizadores – no final dos anos 1970. Pense em Miles Davis da era Bitches Brew, Weather Report e Herbie Hancock no seu estado mais estranho. O estilo japonês foi menos o Miles da era elétrica e mais a variedade da tempestade silenciosa. É suave e sedoso e o próximo passo perfeito para o fã de pop da cidade.

A banda de jazz fusion Casiopeia (カ シ オ ペ ア) estreou em 1979 e, desde então, lançou mais de 40 álbuns. A musicalidade deles é absolutamente ridícula, e com tantos álbuns, você tem muitas músicas para tocar.

O guitarrista Ryo Kawasaki também ajudou a popularizar o jazz fusion no Japão. Confira seu álbum Juice para alguma da fusão mais saborosa (e funkiest) em qualquer lugar.

Junto com o jazz, o Japão adaptou a música brasileira como a bossa nova em grande estilo – como a bruxa Carioca (カ リ オ カ). Suas canções irão lembrá-lo de suaves brisas tropicais soprando no distrito de Omotesando, em Tóquio.

Músicas japonesas: Pós-punk

Assim como as bandas pós-punk e new wave estavam mudando a música rock no oeste, o Japão passou por uma mudança musical semelhante no final dos anos 1970.

Ippu-Do (い っ ぷ う ど う) estreou em 1979 com dois álbuns, Normal e Real. Eles eram sacos de experimentação que combinavam reggae com bandas eletrônicas como Kraftwerk e bandas new wave como Devo e Talking Heads. Como muitas bandas, eles se tornaram mais comerciais à medida que avançavam, mas seus dois primeiros álbuns são sólidos.

Juicy Fruits (ジ ュ ー シ ィ フ ル ー ツ) tocou o pop new wave no seu melhor em sua música de estreia Jeni Ha Gokigen Naname de 1980 (ジ ェ ニ ー は ご ご 機 嫌 な な め, ou “Jenny’s In A Bad Mood”). A banda de J-pop Perfume posteriormente executaria a música como um grampo em seus shows ao vivo.

Em algum lugar entre Devo e YMO está Hikashu (ヒ カ シ ュ ー), uma banda absolutamente única que é mais conhecida pelos estilos vocais pseudo-Kabuki do vocalista principal Makigami Koichi.

Músicas japonesas: New Age

Como no oeste, o Japão passou por um período em que abraçou a música new age, flutuante, frequentemente instrumental para relaxamento e meditação. Liderada por artistas como Kitaro, a New Wave japonesa certamente teve seu lado hippie-dippy. Ainda assim, era também um refúgio abrangente para artistas experimentais cuja produção musical não podia ser categorizada de maneira ordenada.

Akira Ito começou a banda progressiva The Far East Family Band junto com o mestre do teclado Kitaro. A prolífica produção solo de Ito está repleta de instrumentais de sintetizador edificantes e vale a pena aprofundar. Além disso, sua magnum opus de 1986, Marine Flowers (Science Fantasy), foi relançada em 2021.

O percussionista com formação clássica Stomu Yamashta (山下 勉) trabalhou com o cantor Steve Winwood, o mago dos sintetizadores Klaus Schulze e outros, mas seus álbuns solo, como Sea And Sky de 1984, são muito impressionantes.

Os fãs do filme de anime Akira também devem tomar nota. O álbum de 1986 Ecophony Rinne do compositor da trilha sonora Geinoh Yamashirogumi é como uma simulação para a trilha do clássico de anime e até mesmo a supera. Epic não começa a descrever o álbum.

Fonte: Savy Tokyo.

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